سال 2020 در دنیای هنر و فرهنگ، سالی با چالشهای خاص و تغییرات بزرگ بود. پاندمی COVID-19 و محدودیتهای ناشی از آن بر بسیاری از جنبههای زندگی تأثیر گذاشت، اما هنر و فرهنگ همچنان نقش مهمی در تسلی دادن به مردم و ایجاد امید ایفا کردند. در این مقاله سایت کلینیک دکتر فرزانه، به بررسی برخی از بهترین کتابهای هنری منتشر شده در سال 2020 خواهیم پرداخت که به دلیل محتوای غنی و طراحی خلاقانهشان مورد تحسین قرار گرفتند.
1. Bilderatlas Mnemosyne – The Original
اثر: Aby Warburg | ویراستاران: Axel Heil و Roberto Ohrt | ناشر: Hatje Cantz
این کتاب بازسازی پروژه مشهور «اطلس منموسینه» آبی واربورگ است؛ مجموعهای از تصاویر و نمادهای هنری که ارتباط میان فرهنگها و دورههای تاریخی مختلف را بررسی میکند. نسخه بازسازیشده در سال ۲۰۲۰ منتشر شد و یکی از آثار شاخص کتابهای هنری آن سال بود.
2. Abstract Art: A Global History
نویسنده: Pepe Karmel | ناشر: Thames & Hudson
کتاب نگاهی جهانی به تاریخ هنر انتزاعی دارد و برخلاف روایتهای صرفاً اروپایی و آمریکایی، هنرمندان و جریانهای متنوعتری از نقاط مختلف جهان را بررسی میکند.
3. The Head & the Load
اثر: William Kentridge | ناشر: Prestel
این کتاب به پروژه هنری و نمایشی ویلیام کنتریج درباره نقش آفریقاییها در جنگ جهانی اول میپردازد و تصاویر، آثار هنری و بخشهایی از اجرای صحنهای این پروژه را دربرمیگیرد.
4. Women, Art, and Society
نویسنده: Whitney Chadwick | ناشر: Thames & Hudson
کتابی معتبر درباره تاریخ حضور و نقش زنان در هنر و جامعه که در فهرست کتابهای هنری منتخب سال ۲۰۲۰ قرار گرفته است.
5. Latin American Art Since 1900
نویسنده: Edward Lucie-Smith | ناشر: Thames & Hudson
این کتاب تحولات هنر آمریکای لاتین از آغاز قرن بیستم را بررسی میکند و تصویری گسترده از جنبشها، هنرمندان و تغییرات هنری این منطقه ارائه میدهد.
6. Aboriginal Art
نویسنده: Wally Caruana | ناشر: Thames & Hudson
نسخه سوم این کتاب در فهرست آثار هنری سال ۲۰۲۰ قرار گرفت و به هنر بومیان استرالیا و ویژگیهای تاریخی و فرهنگی آن میپردازد.
7. Matisse: The Books
نویسنده: Louise Rogers Lalaurie | ناشر: Thames & Hudson
کتابی تصویری درباره کتابها و آثار چاپی هنری هانری ماتیس که با تصاویر آرشیوی و عکاسی جدید، مجموعهای ارزشمند برای علاقهمندان به ماتیس و تاریخ هنر فراهم میکند.
8. Flower: Exploring the World in Bloom
ناشر: Phaidon
این کتاب رابطه گلها و هنر را در دورههای مختلف بررسی میکند و آثار هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی، مونه، ماتیس، جورجیا اوکیف و دیوید هاکنی را در کنار هم قرار میدهد.
9. Coveted: Art and Illustration in High Jewelry
نویسنده: Melanie Grant | ناشر: Phaidon
کتابی درباره مرز میان جواهرسازی، طراحی، مد و هنر که بیش از ۷۰ طراح و هنرمند برجسته را بررسی میکند.
10. The Fife Arms
نویسنده: Dominic Bradbury | ناشر: Phaidon
این کتاب داستان تبدیل یک ساختمان قدیمی در ارتفاعات اسکاتلند به هتلی هنری را روایت میکند و آثار هنرمندان مختلفی را که در فضای آن به کار رفتهاند معرفی میکند.
11. Derek Jarman: Protest!
نویسندگان: Seán Kissane و Karim Rehmani-White | ناشر: Thames & Hudson
کتابی درباره زندگی و فعالیتهای درک جارمن در مقام فیلمساز، نقاش، نویسنده، باغبان و کنشگر که از تصاویر آرشیوی و آثار کمتر دیدهشده او نیز استفاده میکند.
12. Warhol: A Life as Art
نویسنده: Blake Gopnik | ناشر: Allen Lane
زندگی اندی وارهول در این کتاب به شکلی بسیار مفصل بررسی شده است. کتاب بیش از ۹۰۰ صفحه دارد و از آثار شاخص زندگینامهای درباره وارهول محسوب میشود. The Guardian نیز آن را در میان بهترین کتابهای هنری سال ۲۰۲۰ قرار داده است.
13. Grayson Perry
نویسنده: Jacky Klein | ناشر: Thames & Hudson
این نسخه بهروزشده و گسترشیافته، موضوعات اصلی فعالیت هنری گریسون پری را بررسی میکند و دو فصل جدید درباره پروژههای متأخر او نیز دارد.
14. Cecily Brown
نویسندگان: Courtney J. Martin، Jason Rosenfeld و Francine Prose | ناشر: Phaidon
این اثر یک بررسی جامع از فعالیت هنری سیسیلی براون، نقاش بریتانیایی ساکن نیویورک، ارائه میدهد و روند شکلگیری زبان تصویری او را بررسی میکند.
15. Armin Mueller-Stahl: Rockets to the Moon
ویراستار: Frank-Thomas Gaulin | ناشر: Hatje Cantz
این کتاب به آثار تصویری و شعرهای آرmin مولر-اشتال، بازیگر آلمانی، میپردازد و ارتباط میان موسیقی، نقاشی و بیان هنری او را نشان میدهد.
16. The Story of Contemporary Art
نویسنده: Tony Godfrey | ناشر: Thames & Hudson
برای مخاطبی که میخواهد هنر معاصر را بهتر بفهمد، این عنوان گزینه بسیار مناسبتری از عناوین ساختگی فهرست اولیه است. کتاب درباره جنبشها و هنرمندان هنر معاصر از پاپآرت تا هنر اجرایی بحث میکند و پرسشهایی مانند «این اثر چه معنایی دارد؟» و «چرا هنر معاصر چنین قیمتی دارد؟» را بررسی میکند.
17. Open Studio: Do-It-Yourself Art Projects by Contemporary Artists
نویسندگان: Sharon Coplan Hurowitz و Amanda Benchley | ناشر: Phaidon
کتابی کاربردیتر از بسیاری از گزینههای فهرست قبلی است؛ زیرا پروژههای هنری معاصر را به فعالیتهایی تبدیل میکند که مخاطب میتواند در فضای خانه تجربه کند. الگوها و قالبهایی نیز در کتاب ارائه شده است.
18. Unquiet Landscape: Places and Ideas in 20th-Century British Painting
نویسنده: Christopher Neve | ناشر: Thames & Hudson
این عنوان به رابطه میان نقاشی بریتانیا و مفهوم چشمانداز میپردازد. نکته مهم: این مورد در سال ۲۰۲۰ بهعنوان چاپ مجدد/نسخه جدید ارائه شد، بنابراین بهتر است در مقاله صراحتاً بنویسیم «نسخه جدید» نه اینکه ادعا کنیم نخستینبار در سال ۲۰۲۰ منتشر شده است.
19. The Art Book
ناشر: Phaidon
نسخه جدید این کتاب شناختهشده در سال ۲۰۲۰ منتشر شد و بیش از ۶۰۰ هنرمند را از دورههای مختلف تاریخ هنر معرفی میکند. این نسخه نسبت به چاپهای قبلی بیش از ۴۰ هنرمند جدید را اضافه کرده است. این هم یک نسخه جدید از کتابی قدیمیتر است، نه انتشار نخستین کتاب.
20. In Memory Of: Designing Contemporary Memorials
نویسنده: Spencer Bailey | ناشر: Phaidon
کتاب به طراحی یادمانهای معاصر و رابطه میان معماری، خاطره، سوگ و فضا میپردازد. موضوع آن در سال ۲۰۲۰، همزمان با همهگیری کرونا، اهمیت ویژهای پیدا کرده بود.
جمعبندی
سال 2020 شاهد انتشار مجموعهای از کتابهای هنری با کیفیت و تنوع بالا بود که به بررسی جوانب مختلف هنر و فرهنگ پرداختند. این کتابها نه تنها به تحلیل و تجزیه و تحلیل روندهای معاصر در هنر و طراحی پرداختند، بلکه به بررسی تأثیرات اجتماعی، سیاسی، و فناوریهای نوین بر دنیای هنر نیز پرداخته و به عنوان منابعی ارزشمند برای پژوهشگران، هنرمندان، و علاقهمندان به هنر شناخته شدند.
با مطالعه این کتابها، میتوانیم نگاهی جامع به تحولات بزرگ و روندهای جدید در دنیای هنر معاصر پیدا کنیم و از تجربیات و بینشهای ارائهشده بهرهبرداری کنیم. این کتابها به طور کلی نشاندهنده پویایی و تنوع هنر معاصر و تأثیرات آن بر زندگی و فرهنگ معاصر هستند و به ما کمک میکنند تا درک بهتری از جایگاه هنر در دنیای امروز پیدا کنیم.
